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Una película sólida, de una factura exquisita, que aquí llega directo a Netflix. Por cierto, para la fanaticada de la grandiosa serie que antecede el filme, será una delicia.
Para quienes no hayan visto sus seis temporadas, algunos datos y un consejo: ¡por favor! sumérjanse en Birmingham y en esta serie icónica, de gangsters británicos. Antes o después de ver la película.
Además: el inmenso talento de Jessie Buckley, antes del Oscar por Hamnet.
Peaky Blinders: El hombre inmortal
- En Netflix
Todo Shakespeare circula por esta tragedia familiar, social, histórica y política.
Si la serie comenzó recién terminada la Primera Guerra Mundial, la película arranca en noviembre de 1940, con Inglaterra bombardeada por los nazis. Especialmente Birmingham, donde se fabrican armas.
El respetado líder de la banda de los Peaky Blinders, Thomas Shelby (C. Murphy), se ha aislado en su casona derruida por los bombardeos en las afueras de Birmingham. Es un alma atormentada que busca la redención escribiendo un libro de memorias. Solo sale a lo que fuera el parque para conversar con su hermano en su tumba y ver pasear a su pequeña hija muerta.
Del clan queda su hermana Ada (Sophie Rundle), quien llega a advertirle que su presencia y autoridad son necesarias y requeridas por la población: “para los gitanos, sigues siendo el rey”. Su hijo Duke (Barry Keoghan), una suerte de errático y dolido Hamlet, se hizo de la corona Peaky Blinders pero arrasando con cualquiera. Muy a contramano de la “ética” que mantuvo la familia.
De hecho, hace negocios con los nazis, a través de John Beckett (Tim Roth). Porque, como le dice al mismo John, no sin amargura, “el mundo no me importa; y al mundo, yo no le importo”.
Pese a todo lo que Ada le transmite, la respuesta de Tommy es negativa y desoladora: “Tengo mi propia guerra en mi cabeza”.
En su casona recibe una peculiar visita, Kaulo (Rebeca Ferguson), quien lo va enfrentando a los fantasmas que atormentan su alma, aquellas muertes que tienen su conciencia destrozada. Especialmente una.
Pero será un trágico hecho acaecido en Birmingham que lo terminará de sacudir de su letargo para vestirse con la elegancia de los Peaky Blinders y llegar a la ciudad a enfrentar el desastre que tiene Duke.
Si lo que caracterizó a la serie fue el cuidado diseño de época, los claroscuros y contrastes de un lugar donde se caminaba entre fogones y humo de las fábricas con oficinas de apuestas, en la película se aprovecha magníficamente otros recursos, como la profundidad de campo, manteniendo en primer plano al ininmutable semblante de Tommy.
La sagacidad y agudeza de un estratega brillante como él, siempre se anticipará a todos (incluido el espectador). Atento a lo que observa y escucha, distante y silencioso, entiende antes que nadie a dónde lo conducirá aquello que no se dijo o lo que se le comunicó a medias. Por cierto, su porte sereno dura hasta que corresponde.
Hay secuencias memorables, como aquella lucha cuerpo a cuerpo en el barro del patio donde circulan los cerdos, ¡ni qué hablar de la impactante escena en las bodegas de Liverpool!
Aquí está toda la complejidad de los personajes que han circulado en esta muy potente y larga historia familiar, centrada ahora en la relación padre/hijo.
“De todo este mal saldrá algo bueno”, nos había anunciado Tommy, con esa serenidad y elegancia habitual.
Con Stephen Graham (Adolescencia).
Peaky Blinders: The Immortal Man
Dirección: Tom Harper
Guion: Steven Knight
Reino Unido, 2026
Duración: 112 min.
Peaky Blinders, la serie
- En Netflix
Por alguna razón desconocida esta magnifica serie no ha sido incorporada en libros o estudios que enlistan aquello que se ha dado en llamar “series icónicas”.
Sus 6 temporadas son de una factura asombrosa, y con elencos de secundarios que suman nombres como Adrien Brody, Tom Hardy, Annya Taylor-Joy, Josh O’Connor y Andy Nyman, quien encarna nada menos que a Winston Churchill.
Ese mundo de gangsters de Birmingham con directos ancestros gitanos, se mueve con códigos únicos y singulares, donde tienen cabida creencias y costumbres espirituales/mágicas provenientes de sus orígenes. Hombres y mujeres de caracteres fuertes, no se arredran ante nada, sacan armas a la menor provocación y beben y fuman de la mañana a la noche, en un hábito que no tiene nada de particular.
Hablar de la impresionante banda sonora da para otra columna.
Para facilitar la tarea, el propio Cillian Murphy hizo su selección: “War Pigs”, de Black Sabbath; “You Want it Darker”, de Leonard Cohen; “The Eraser”, de Thom Yorke; “Madika”, de Sinéad O’Connor; “Lazarus”, de David Bowie; “In the Bleak Midwinter”, de Christina Rossetti; “All the Tired Horses” (cover de Bob Dylan), Lisa O’Neill;
DATO: El nombre de Cillian Murphy terminó de hacerse universalmente popular tras ganar el Oscar por Oppenheimer (Christopher Nolan, 2023, 7 premios Oscar, en Netflix). Antes se había lucido en esa deliciosa película que es The Party (Sally Potter, 2017).
De qué va la serie Peaky Blinders
Es la historia de una familia de gánsteres de Birmingham, durante los años veinte, mientras expande su imperio de apuestas y contrabando.
El jefe es Thomas Shelby (C. Murphy), un sagaz y muy cerebral mafioso que dominará toda Inglaterra, que pese a ser un criminal es un personaje complejo, que en muchas ocasiones es la única esperanza de los habitantes del lugar para detener a villanos inescrupulosos, sin la ética de los Peaky Blinders. La familia la integran Arthur (Paul Anderson), hermano mayor de Thomas; Esme (Aimee-Ffion Edwards); Polly (Helen MCcrory) y Ada. A ellos se sumarán Michael, Finn, John y luego Linda (Kate Phillips), Grace y Lizzy.
DATO: si no la han visto, los propios realizadores recomiendan al menos ver el Episodio 1 de la Temporada 1; el Ep. 6 de la T 2; el Ep 6 de la T6.
Temporada 1 (1919): Thomas Shelby toma el control de Birmingham tras conseguir armas del gobierno. Grace Burgess (Annabelle Wallis) trabaja como espía del inspector Campbell (Sam Neill), pero se enamora de Tommy. La temporada termina con la consolidación de su negocio de apuestas y un doloroso asesinato.
Temporada 2 (1921-1922): Los Shelby expanden sus negocios a Londres, enfrentándose a Alfie Solomons (Tom Hardy) y Darby Sabini. La temporada culmina con el Derby de Epsom, donde Tommy casi es asesinado, pero sobrevive y ordena matar a Campbell.
Temporada 3 (1924): Tommy se involucra con refugiados rusos, como la siniestra Princesa Tatiana Petrovna, y armas. La temporada cierra cuando Tommy logra un gran botín, pero entrega a su familia a la policía como única manera de salvarlos, con un complejo plan para liberarlos. (Un capítulo final ¡de infarto!).
Temporada 4 (1925-1926): La familia se reúne tras recibir una amenaza de muerte de la mafia neoyorquina, liderada por Luca Changretta (Adrien Brody). Los Shelby regresan a sus raíces en Small Heath y se sumergen en una guerra de bandas que termina con Tommy asumiendo más poder.
Temporada 5 (1929): Ambientada durante el crack del 29, Tommy es diputado y se enfrenta al político fascista Oswald Mosley. Aumenta la ambición y los problemas mentales de Tommy. El final de este ciclo termina con un intento fallido de asesinato contra Mosley, y Tommy al borde de la locura.
Temporada 6 (1933-1934): Es una temporada de ajuste de cuentas y preparación para el desenlace de la historia de Tommy. Con el auge del fascismo, Tommy busca cerrar sus negocios y enfrentar a sus enemigos, incluyendo a Mosley y Michael Gray.
Peaky Blinders
Dirección: Steven Knight (Creador), Colm McCarthy, Tim Mielants, Otto Bathurst.
Guion: Steven Knight, Toby Finlay, Stephen Russell.
Reino Unido 2013 – 2022.
Seis temporadas, 36 episodios de 60 min.
Oscar: dónde admirar a Jessie Buckley
Nadie dudaba que el Oscar a Mejor Actriz sería para Jessie Buckley, la cantante, compositora y actriz irlandesa que le dio vida a Hamnet (en cines).
La película la dirigió Chloe Zhao, quien coescribió el guión con Maggie O’Farrell, autora de la novela super ventas en que se basa la película.
El inconmensurable talento de Jessie fue celebrado en las RRSS por los diversos teatros donde ha actuado, como el mismísimo Shakespeare’s Globe, el Noel Coward, West End, el Garrick o el National Theatre (donde hizo Romeo y Julieta en 2021, junto a Josh O’Connor).
En TV, estuvo en la aclamada serie Chernobyl (HBO Max), y en una versión de Guerra y Paz, entre muchas otras.
En cine, ha tenido roles en Judy (2019, protagonizada por Renée Zelwegger como Judy Garland; en Prime Video) y Pienso en el Final (2020, de Charlie Kaufman; en Netflix).
¡La novia!
- En cines.
Recién estrenada a comienzos de marzo.
Mary Shelley (sí, la autora de la ya mítica novela “Frankenstein o El Prometeo moderno”, de1818) se aparece nebulosamente y susurrando que ella hubiese querido crear un personaje femenino.
Chicago, años 30. En un repleto y elegante restorán, en una de las mesas están todos muy pasados de rosca, en todo sentido. La más bulliciosa, Ida, una chica muy desparpajada (Jessie Buckley), que se sube arriba de una mesa, cantando y bailando y apunta a la mesa del lado y acusa: ahí está el súper gangster Lupino, que tiene comprada a toda la policía.
Una extraña contorsión: es poseída por el espíritu de Mary Shelley. Sale del salón y termina muerta.
Esta muy original película es un mix de Bonnie & Clyde, terror, gangsters, con Frankenstein desde un punto de vista femenino.
Aquí, el Frankenstein (Christian Bale) va por las repletas calles de Chicago, lo más tapado que puede, en busca de quien lo creara. El Dr es la Dra. Euphronious, una visionaria científica (Annette Bening), a quien le ruega que le cree una compañera porque se siente solo. Juntos reviven a una joven asesinada (Jessie Buckley) y así nace La Novia.
Lo que comienza como un experimento científico deriva en un torbellino de sucesos inesperados: asesinatos, posesiones, un movimiento cultural radical y un romance prohibido que desafía todas las normas.
La parejita va mucho al cine: a Frank le fascina un actor bailarín tipo Fred Astaire, Ronnie Reed (Jake Gylenhaal).
Tras el reguero de cadáveres que van dejando (Frank es un lord al lado de ella), va la policía. Entre ellos, un par de detectives (Peter Sarsgaard y Penélope Cruz). Ciertamente es la detective la que entiende todas las pistas.
Dato: James Whale estrenó en 1935 La novia de Frankenstein, una de tantas adaptaciones de la novela de Mary Shelley.
The Bride!
Dirección y guion: Maggie Gyllenhaal
EE.UU., 2026
Duración: 126 min.
Wild Rose
Energética y fascinante, Wild Rose podría haberse inscrito en ese subgénero “nace una estrella”, con una temática social de trasfondo. Pero la película resulta ser una refrescante y muy humana historia donde hay mucho por escarbar.
Transcurre en Glasgow, Escocia, principalmente en barrios obreros. Rose-Lynn (J. Buckley) viene saliendo de prisión. Lo primero que hace es ir a un intenso y rápido encuentro con su novio y de allí recién a casa de su madre (la gran Julie Walters), quien ha estado a cargo de sus dos hijos pequeños durante el año en que ella estuvo en la cárcel.
Lo que Rose ama es la música, concretamente la música country, y lo que más le importa es recuperar el escenario del bar donde cantaba. Inmadura, divertida, intrépida, luminosa y errática, Rose-Lynn Harlan es uno de los personajes más seductores que se han visto en pantalla. Y solo un talento como el de Jessie Buckley podía hacerse cargo de él.
Rose-Lynn tiene el peregrino sueño de ir a ¡Nashville! y triunfar. Lo que la pone en permanente tensión con su madre, que pretende hacer de ella una mujer responsable, que se haga cargo de su realidad de madre soltera, sin dinero, con todo lo que ello conlleva.
Tal como su protagonista, la película es una montaña rusa de emociones encontradas. Finalmente, Rose tendrá que saber congeniar sus sueños con el amor por sus hijos. Un camino complejo y de precario equilibrio.
Wild Rose
Dirección: Tom Harper
Guión: Nicole Taylor
Reino Unido, 2018
Duración: 101 min
La hija oscura
La actriz Maggie Gyllenhaal debutó como directora con esta adaptación de la novela “La Hija Oscura” (“La Figlia Oscura”, de Elena Ferrante), que reúne a un elenco envidiable.
La Hija Oscura va directo sobre aquello que varias escritoras han abordado de maneras muy diferentes: el lado gris de la maternidad. Y aquello que está en las novelas de E. Ferrante: las mujeres, las relaciones entre ellas (incluida la innombrable envidia) y las frustraciones con que chocan en el mundo.
Aquí no hay tragedias, ni dramas desgarradores: está, ni más ni menos, aquello que siempre queda a la sombra, la rutina, el cansancio, el hastío.
Sin renegar de sus virtudes y luces —que están fuera de cuadro— lo que La Hija Oscura nos devela es el desgastante ejercicio de trabajar de madre: lo doméstico; la comodidad y el orden imposibles; la virtud de la paciencia que a veces no alcanza.
Ese día a día en el que una mujer joven —y quizás aun madurando— intenta desarrollarse y realizarse profesionalmente, vivir el erotismo con su marido (casi tan estresado como ella) y criar a su prole. Todo a la vez, en un malabarismo agobiante.
Esta es, sin embargo, una película que transcurre en parajes luminosos, bellos, con momentos festivos, otros tensos y algo misteriosos, que atrapa al espectador porque todas esas vivencias están en el pasado y llegan en raccontos para entender en su totalidad a la protagonista, hoy.
Olivia Colman, Jessie Buckley y Dakota Johnson son las astillas que terminan de reconstruir a la mujer rota de La Hija Oscura.
Con Ed Harris, Peter Sarsgaard, Paul Mescal.
The Lost Daughter
Dirección y guion: Maggie Gyllenhaal.
EE.UU./ Reino Unido/ Israel, 2021.
Duración: 121 minutos.
Ellas hablan
La potente película de Sarah Polley (Lejos de ella, con Julie Christie) es una adaptación de la novela de la canadiense Miriam Toews, quien, a su vez, se inspiró en un hecho ocurrido en una colonia religiosa menonita de Bolivia, entre 2005 y 2009.
En el filme, los hechos se trasladan a una zona rural de EE.UU. en 2010. Durante años, un grupo de mujeres y niñas han sido dopadas y luego salvajemente violadas por unos hombres de la comunidad.
Al ser descubiertos, se instala un debate ético-religioso entre las víctimas —reunidas en un galpón— sobre qué corresponde hacer con estos sujetos, que han sido llevados a la justicia.
Un hombre de la colonia, un joven y bondadoso profesor (Ben Whishaw), las ayuda a resumir sus ideas: ninguna de ellas sabe leer ni escribir; la educación les estaba vedada.
La película es muy cuidadosa en cuanto a mostrar la brutalidad que genera la historia. En cambio se concentra en las profundas reflexiones que surgen entre estas mujeres de las más diversas edades y también en deconstruir qué hay tras las fuertes y diversas reacciones emocionales de este variado grupo.
En este reparto coral están Jessie Buckley, Rooney Mara, Claire Foy, Frances McDormand.
Women Talking
Dirección: Sarah Polley
Guion: Sarah Polley, Miriam Toews.
EE.UU., 2022
Duración: 104 min.
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